"Los Clanes Escoceses de las Tierras Altas"

 HIGHLAND  CLANSMAN

                                 ( 2 )

Abadía de Iona. Escocia.

 

INTRODUCCIÓN:

          La pequeña isla de IONA situada en el interior de las Hébridas Escocesas, está considerada como uno de los lugares más significativos de la historia del cristianismo en Escocia, así como la pequeña Abadía de IONA testigo de numerosos e importantes acontecimientos.

          La historia de esta Abadía es  larga y variada, comenzando por su fundación en el año 563 por parte de San Columba de Irlanda, si bien empezó como Monasterio, finalmente alcanzó el grado de Abadía tras numerosos ataques por parte de los invasores vikingos entre los años 795 y 825. El más sangriento de todos tuvo lugar en el año 806 en el que el Monasterio fue incendiado y la mayoría de los monjes y residentes “pasados a cuchillo”. En el 818, el Monasterio fue reconstruido en piedra, aunque no sirvió para evitar nuevos ataques de los “Nordsmen”  lo que hizo que las reliquias y “tesoros” allí conservados fuesen trasladados a la Catedral de Dunkeld en Perthsire para su custodia y el Monasterio abandonado a su suerte.

"Asalto Vikingo" . PHOENIX MINIATURES . 54mm

( J.Manuel Gómez)

          Durante el S.XII la isla de Iona comenzó a ganarse una merecida reputación en Europa como lugar de enseñanza cristiana, lo que se tradujo en que la isla se convirtiera en uno de los lugares de peregrinación más importantes de la época hasta el punto que fuese considerado “Lugar Santo”  convirtiéndose  el antiguo Monasterio en Abadía Benedictina y lugar donde más de cuarenta reyes de Escocia, Irlanda y Noruega rezaron sus plegarias en la capilla del antiguo cementerio de San Columba.

 

LA FIGURA :

             Siempre he dicho que en mi colección de figuras y maquetas, rara es la pieza   que no ha sido –en alguna medida- modificada o transformada.

             Pocas veces construyo un modelo “de caja” y ahí precisamente es donde radica el secreto de mi afición por este hoobby. El pequeño milagro de cambiar una expresión, una postura o reconstruir algo partiendo de una base comercial, es lo que a mi modesto entender, le da “vidilla” al modelismo. Y ya si hablamos de la “autoconstrucción”  llamada “Scratch” por los puristas, no os quiero ni contar…………..

              En este caso que nos ocupa, se trata del busto de un “Montañés de las Tierras Altas de Escocia” (Highland Clansman)  a escala más o menos de 150 mm. Comercializada hace años por Elite Miniaturas fruto de las habilidosas manos y el arte de Raúl Latorre, ha sido sin dudarlo, un gran éxito de ventas para la marca y aún hoy continua viéndose en muchos concursos y exposiciones.

              Pues bien, como ya llevaba una temporada dedicado al tema de los bustos y con ánimo de cambiar un poco de “presentación” de los mismos, me vino a la cabeza la idea de montarlo en un marco en vez de una peana convencional. De hecho, tan satisfecho quedé con mi primera experiencia que no dudé en repetirla en más ocasiones más, pero OJO !! no todos los bustos comerciales son susceptibles de ser presentados de esta manera. Lo ideal es usar aquellos que están mirando al frente o tienen un ligero escorzo con el fin de mantener un perspectiva realista. Sólo hice un  intento de figura de perfil pero no resultó nada convincente.

              En este caso, las modificaciones no han sido excesivas y se han limitado al modelado de la barba y bigote ya que los mechones de pelo del modelado original no acababan de convencerme y decidí hacerlo yo mismo mediante masilla bicomponente “Milliput Standard Grey”. De igual forma, mediante un hilo de costura semi-grueso y dos “churritos” de masilla aplastados, le construí una especie de colgante a modo de crucifijo, ya que no olvidemos que el cristianismo ha formado parte importante de la cultura escocesa a lo largo de su historia, como ya se ha comentado en la breve introducción a este artículo.

              Después de este inciso, continuaremos comentando la pintura de la figura que ha sido realizada íntegramente con acrílicos Vallejo de su serie Model.Color aplicandio una técnica mixta de iluminación general y cenital. No voy a cansaros con mezclas y referencias ya que se hacen siempre muy monótonas  y aburridas ¿verdad? Simplemente comentar que los “cárnicos” han salido de mezclas en la paleta-húmeda con carne puro + marrón rojizo + amarillo dorado. Luego, con algo de naranja he dado unos lavados para “calentar” algo el color. Las luces, siempre mezclando un poco de blanco al color base v las sombras con marrones ( marrón-rojo y marrón-chocolate).

             La camisa va pintada con una mezcla de blanco (muy poco) y sombra tostada (bastante) para ir sacando luces en los pliegues con sucesivas pasadas del color base aclarado con blanco. Después unas veladuras muy sutiles con hueso y amarillo dorado Como veis, muy básico –no me complico la vida-

Las manchas de sangre y barro son rojo carmesí muuuuy diluído y marrón-rojo al que –antes de que se seque- le doy unos toques con pastel en polvo para que se fije al color base y simular sudor y barro mezclados. También muy elemental.

Espero que esta segunda incursión en el mundo de los “ Highland Clansmen” os haya resultado entretenida. Hasta la próxima, que será bastante más extensa y protagonizada por un clásico de la marca KIRIN a 120mm  !!

RESEÑA FIGURAS: "Master Club"

asDenominación:    "WWI German Soldiers”

                             (Machine-gun crew y Grenadiers)

Escala nominal:   1/35

Material :              Resina

Fabricante:          Master Club / Rusia

Crítica:                 Al ver en un foro  las fotos de los “Masters” o “Greens” (como ahora se ha dado en llamar a los originales de una escultura),  ya me causaron muy grata impresión. Luego ví  los “Art-Box” de la producción comercial y aunque no era una pintura digamos de “alto standing” ya apuntaban maneras,  así que no dudé ni un momento en pedirlos -vía Página Web- a  Hoobby-Easy  (Hong-Kong) ya que su precio, incluídos los gastos de envío, eran una auténtica tentación.         

                       La escala viene siendo un 1/35 grande sin llegar plenamente a 1/32.  La resina, de color gris oscuro,  es de buena calidad si bien algo frágil, lo que resulta algo molesto sobre todo en las piezas pequeñas que hay que quitar del bebedero con sumo cuidado. Los cascos dan la impresión de estar poco dimensionados y débiles en las “cogoteras” que suelen partirse con facilidad,  así como los fusiles y accesorios  (fundas de las máscaras y cantimploras) que también parecen algo pequeños.  En cuanto a los encajes, nada que objetar, muy ajustados teniendo en cuenta las posturas “de acción”, apenas es necesario relleno: con “putty” de Tamiya disuelto en acetona es más que suficiente. Muy recomendables las “parejas”,  tanto la de los granaderos como la de ametrallador y ayudante,  que suponen un soplo de aire fresco en este escasamente representado hasta ahora mundo de las figuras de la 1ª GM. Próximamente aparecerán rusos y austríacos.

 Valoración: 8

Equipo ametrallador ( 2 Figuras )

Sturmtruppen ( Granaderos de Asalto. 2 Figuras )

FELIZ NAVIDAD !!!

FRENCH CARABINEER, 1812

     

    Fig.Verlinden.120 mm

    INTRODUCCIÓN :

  

El 1º y 2º Regimientos de Carabineros formaron parte de la Caballería Pesada siendo su uniforme muy similar al de los Coraceros .

Sus cascos y corazas , sin embargo , eran de latón (para la tropa) o de cobre (para la oficialidad) . El uniforme blanco , adoptado en 1.810 , tenía cuello y vueltas “azul cielo” para ambos regimientos . La única diferencia existente fueron las bocamangas que eran rojas con vivos blancos para el Primer Regto. y azules con vivos blancos para el Segundo.

                              

                         Fig.Amati.120 mm

  Los pantalones o calzones de montar de color claro fueron sustituidos en campaña –debido a su delicadeza – por otros más resistentes denominados “de fatiga” de un color gris oscuro . 

                        

         

   Los cinturones y correajes eran similares a los utilizados por los Gendarmes de Elite de la Guardia Imperial , siendo de color ocre con bordes blancos las bandoleras . Cartucheras , fundas y botas eran de color negro acharolado .

       

                         

         

   El “SHABRAQUE” del caballo era de color “azul cielo” con una doble banda plateada a todo lo largo y sendas granadas plateadas en las esquinas posteriores así como a ambos lados de la funda del capote-manta . La tropa llevaba un cobertor de piel de oveja cubriendo la parte superior del “shabraque”.

LA FIGURA :

                              

 Después de terminar mi primera figura plana (un “Chevaux-Léger Lancier  de la Garde” de  METAL-MODÉLES) , he de reconocer que me quedó cierto “regustillo” por lo bien que me lo pasé pintando este tipo de figuras nuevas para mí  hasta esa fecha . Así pues , tenía la ocasión de repetir experiencia con otra pieza , esta vez más plana todavía , si cabe , ya que era una copia en resina de una figura metálica descatalogada  por “LE CIMIER” hace ya bastante tiempo y que , gracias a un conocido modelista madrileño tuve la ocasión de conseguir en una de mis visitas a la localidad de ALPEDRETE ¿os suena “León Rampante”? 

                      

          

              Si algo hay que agradecer a este tipo de certámenes es la posibilidad de contactar entre los colegas y tener acceso a piezas raras o difíciles de conseguir para los que vivimos lejos de la Capital del Reino .

              La calidad de las piezas ( pues conseguí dos diferentes ) era excepcional y apenas tenía un par de imperceptibles burbujas en la resina que fácilmente se rellenaron con “TAMIYA-PUTTY” . Casi no había rebabas del bebedero y tan sólo tuve que “rebajar” algo el ancho de la base pues sobresalía más de lo deseable para ser una figura plana .               

           

Seguidamente, le di una imprimación con spray

blanco-gris de la marca "GAMES-WORKSHOP" , si

bien es cierto que cualquiera de los que hoy en

día se venden en las tiendas especializadas del

ramo, son perfectamente válidos. Incluso, una o

dos manos blanco mate diluído o de "putty" disuelto

 en acetona, nos pueden servir para este menester.

Como no podía ser de otra manera, después de

consultar toda la bibliografía posible -que en mi caso

era bastante limitada, ya que lo "napoleónico" no es precisamente de mis temas favoritos- me puse

manos a la obra y con mis colores básicos de

VALLEJO ( Model-Color )  y un par de pinceles

      nuevos "LATORRE MODELS" ( así de paso, los

probaba por primera vez ) me dispuse a pasar unas

cuantas horas de agradable entretenimiento.

                                                                          

                   La elección del color del caballo siempre ha supuesto un problema para mí ya que considero que los marrones no se me dan mal y suelo tirar a ese color por pura comodidad si bien siempre tengo la tentación de hacer un caballo “tordo” o incluso “negro alazán” así que esta vez y sin que sirva de precedente , decidí arriesgarme un poco y dejar de lado la comodidad . Espero que el riesgo valiese la pena .  

        

           

" Los Clanes Escoceses de las Tierras Altas "

INTRODUCCIÓN:

Comienza aquí una digamos………….Trilogía, dedicada a uno de los temas que más me ha atraído desde siempre en el mundo del modelismo:  los Clanes Escoceses de las Tierras Altas o “Highlands Clansmmen” en sus diferentes versiones y épocas.

Estas figuras, casi siempre muy admiradas y valoradas en los concursos y exposiciones de modelismo, suponen todo un reto, tanto al artista que las modela como para el pintor que las decora ya que por sus especiales características obligan a un concienzudo estudio previo. El típico “Tartán Escocés” , tan atractivo y vistoso en muchos casos, ha echado para atrás a más de uno, condenando a la figura a una larga permanencia en el armario de “futuribles”  ya que  en escalas pequeñas – bueno, y también en las no tan pequeñas-  resulta tremendamente difícil reproducir el entramado de cuadrículas y líneas que componen el esquema del mismo.

En esta “trilogía” pasaremos revista  a  tres  “Highland Clasman” en tres versiones distintas y tres escalas también diferentes  54mm, 120mm y 150mm. Cada una de estas versiones conlleva una serie de retos  - y de riesgos – que espero haber superado, aunque para vuestra consideración dejo la última palabra.

                                        

Historia:

Escocia, tierra accidentada con grandes montañas y valles, fue habitada desde la época Celta por los “Pictos” , un pueblo belicoso y amante de su independencia. Con el transcurrir del tiempo, las tribus originales formaron alianzas y se distribuyeron el territorio, creándose así los conocidos clanes escoceses. Estos clanes, entroncados a ramas de una misma familia, tomaron los nombres de las mismas, unidos por un mismo idioma: el GAÉLICO. A partir del siglo XVI, se identifican por sus arraigadas tradiciones, entre ellas el uso del “Kilt”, que es una falda plisada, confeccionada con el tartán del clan y sujeta por un cinturón, en el centro del cual cuelga un saco o bolsa (“Sporran”), útil para suplir la falta de bolsillos y que generalmente se complementa con una boina con una vistosa borla o un sencillo lazo y una manta.

                                              

Los Kilt están confeccionados con una tela de lana llamada “Tartán” con dibujos geométricos característicos (conocida como tela escocesa), los diferentes diseños y conjuntos se confeccionan a partir de tiras de varios colores que se cruzan en ángulo recto sobre un fondo liso, cada tartán está asociado a un clan escocés diferente, o bien a un Regimiento Highland y a ciertos distritos de Escocia  (Se sabe que los clanes se organizaron en milicias y que había regimientos de un mismo clan. Hacia 1704 los regimientos habían adoptado sus propios colores y lucían el mismo tartán de su líder). Los dibujos y colores son distintos para cada uno de ellos. Cada clan se distinguía de los otros por los colores y las medidas de los cuadros en su ropa. Algunos clanes tenían ropa de distintas combinaciones de color para llevar en distintas ocasiones.

      CAMERON

     GORDON

 MacARTHUR

      FERGUSON

 A los tartanes en gaélico se los llama “Breacan”. El tartán está formado por diseños a los que normalmente se llama “setts”. Los “setts” se repiten una y otra vez hasta que se llega al largo de tela deseado.
Durante muchos siglos, el tartán fue la vestimenta diaria
de la gente de las Tierras Altas de Escocia, y si bien se lo usó también en otras partes de Escocia. Fue en las Tierras Altas (Highlands) en donde su uso continuó y evolucionó hasta llegar a convertirse en un símbolo de cada familia o clan.

 Los primeros tartanes tenían cuadros simples de 2 o 3 colores y estos colores se obtenían del teñido mediante plantas, raíces, bayas y árboles que se encontraban en las zonas en donde la tela se tejía. Como se los usaba en una zona, estos tartanes eran “Tartanes Distritales” porque eran confeccionados en una zona en particular, como por lo general, la gente que vivía en el distrito formaba parte del mismo Clan o Familia, su tartán distrital era en realidad un Tartán de Clan.
                                

 

 

 

 

La referencia más antigua del uso real de un tartán se encuentra en los registros del tesorero del rey Jacobo III en 1471, en donde se menciona la compra de tartán para el rey y la reina. En 1538 el rey Jacobo V lució el tartán al ir de cacería a las Tierras Altas y el rey Carlos II lució cintas de tartán en su abrigo durante su casamiento en 1662.

       
 

HIGHLAND CLANSMAN

                                           ( 1ª Parte )

"Figura original de Juan C. Ávila Ribadas en 54mm para Art Girona"

        De todos es sabido que, de un tiempo a esta parte, la demanda -y por tanto, la oferta- de figuras a escala 54 mm., ya sean metálicas o de resina, se ha disparado considerablemente.
         No obstante, pese a las numerosas firmas comerciales existentes y a la multitud de épocas históricas -o fantásticas- puestas en el mercado, siempre existirán los modelistas que desean "rizar el rizo" y construir enteramente sus propios modelos. Este es el caso que nos ocupa ahora.
        En el más puro estilo "Bill Horan" -si bien nada nuevo se ha inventado en este sistema- y a partir de una ligera y sencilla estructura procedente de un simple "clip" de oficina y unos pequeños tacos de resina a modo de torso y caderas, comenzaremos nuestra labor de modelado.
        Las masillas utilizadas han sido las conocidas Milliput y Kneadite (popularmente llamada "Duro") de dos componentes o epoxídicas. La primera para dar volúmenes y la segunda para superdetallado.

          Para la cabeza se ha partido de una vieja copia en resina procedente de la caja de sobras a la que se le han borrado literalmente las facciones originales con el objeto de obtener simplemente una estructura craneal básica sobre la que trabajar y modelar definitivamente los rasgos y la expresión deseados.
          Ni que decir tiene que de un buen modelado de los rasgos faciales y de la expresión dependerá notablemente el nivel de calidad de nuestra figura, de ahí que debamos dar por bien empleado todo el tiempo dedicado al modelado del rostro y la cabeza en general ya que será lo que le dé personalidad al modelo definitivo.
          En el caso que nos ocupa ahora, dado que la postura es claramente forzada y de acción, la expresión de la cara deberá ser muy marcada, incluso, observando con detalle a través de la boca abierta de nuestro protagonista se puede adivinar que le falta un diente.
          En esta figura, y ya refiriéndonos al torso, se ha preferido prescindir del típico "KILT" enrollado a lo largo de la espalda y sujeto al hombro mediante un broche, para representar a un oficial, probablemente el hijo del patriarca de un poderoso clan, como lo denotan sus ropajes de mejor calidad que la media de los "Highland Clansman" de la época: chaqueta, chaleco y camisa de lino.
         A la espalda lleva sujeto mediante correas, un pequeño escudo circular de madera (TARGE), forrado de piel y claveteado más o menos simétricamente con una "espina" central que en un momento dado podría tener utilidad ofensiva más que defensiva en el transcurso de los combates "cuerpo a cuerpo" que sin duda  habrían de desarrollarse durante las batallas de la época.
         La falda se ha modelado con la parte superior de las piernas "embutidas" en ella para facilitar su posterior reproducción mediante moldes de silicona. No obstante, se ha dejado un amplio margen de profundidad para evitar las famosas

"faldas macizas" (tan cómodas de reproducir en serie, como poco apreciadas por los modelistas por su falta de realismo).
          Las partes inferiores de las piernas -justo por encima de la rodilla- se modelan también por separado de forma que sus uniones con el resto queden ocultas bajo la falda. Como se puede observar, es de suma importancia un concienzudo estudio previo del despiece del modelo para evitar sorpresas de última hora, si es que planeamos hacer tiradas en serie. En caso de que vayamos a construir un único ejemplar ("one of a kind" como dirían los más puristas de nuestros colegas británicos) estas precauciones previas, sobran.
          Los accesorios complementarios: escudo, espada y funda, daga, bolsa y pistola -incluida ésta en la mano que la empuña- se modelan aparte y no revisten especial dificultad. Tan sólo, la mano armada con la pistola ha requerido un poquito de atención ya que para el cañón se ha utilizado una aguja hipodérmica a cuyo orificio se le ha eliminado el corte sesgado dejándolo perfectamente recto. Seguidamente, se le abocinará ligeramente la bocacha para dar la sensación de "boca ancha".

(Escena realizada por Juan Carlos Ávila Ribadas)

         En el apartado de terreno (un cuadradito de 3 x 3 cm.) se ha utilizado una "torta" de DAS PRONTO color terracota (rojizo) con piedrecitas y arenilla tamizada. Seguidamente, se "plastifica" con unas ligeras capas de "putty" y otra de barniz mate con lo que ya queda lista para comenzar

el proceso de fabricación de moldes ya que la figura estará destinada a la producción comercial.

        Como se puede ver, el proceso no tiene mayor complicación. Tan solo depende -y ahí está el verdadero secreto- de la habilidad del modelista para conseguir el mayor número de detalles por centímetro cuadrado, y en este caso, mi buen amigo Juan Carlos Ávila,  ha cumplido con creces las espectativas iniciales ya que, como se puede comprobar en la figura terminada y decorada, nada se ha pasado por alto.

    

         Y ya para terminar, acompañan a este artículo, las fotografías de mi particular versión de esta figura. Una sencilla transformación en la que se han eliminado las manos originales, sustituyéndolas por otras del “cajón de sastre” ya que en vez de empuñar una pistola, se pretendía que nuestro protagonista fuese un abanderado del clan.  Con una simple varilla de cobre y lámina de estaño se ha confeccionado la bandera mientras que con masilla epoxy “DURO” se le ha modelado una boina y el clásico kilt del que, como ya se ha dicho, se prescindió en la figura original. Un par de accesorios, alguna ramita y un sencillo terreno completan la escena.

          Espero que este primer contacto con el mundo de los “escoceses”  haya sido de vuestro agrado. Hasta el próximo capítulo !!!

Trompeta de Lanceros Ulanos.Guerra Franco-Prusiana, 1871

Marca:   MINIATURAS BENEITO

Escala:   54 mm

                                

INTRODUCCION:

     Los años sesenta del siglo XIX fueron testigo de cómo PRUSIA, el más poderoso estado de Alemania, adoptaba una agresiva política de expansión y dominio sobre el resto de los estados germanos. De igual manera, trataba de minimizar la influencia de sus más poderosos vecinos europeos: Austria y Francia.

     La derrota de Austria En 1.866 confirmaría definitivamente la supremacía prusiana entre los estados alemanes.

    Ante los descarados intentos prusianos de crear una “Confederación Germana del Norte” y colocar a un príncipe Hohenzollern en el trono español, Francia, temerosa de verse rodeada de potencias pro-prusianas hostiles, empezó a movilizarse. De esta forma, nos encontramos a las puertas del conflicto que se ha dado en denominar Guerra Franco-Prusiana y que tuvo su final cuando, tras el asedio de París, se firmó la capitulación en Enero de 1.871.

En realidad, la figura en cuestión, no fue más que la excusa para la realización de un pequeño terreno a “scratch” con materiales baratos y fácilmente asequibles. De hecho, cuando he comentado con mis colegas los elementos utilizados, siempre ha habido “alguien” que se reía y comentaba graciosamente que “más se parece a una receta de cocina que a otra cosa relacionada con el modelismo” (será por lo del orégano, la ramita de tomillo y las lentejas) y quizás tenga algo de razón. De todas formas, este pequeño artículo no pretende sentar cátedra sino demostrar que con un poco de ingenio, nos podemos ahorrar unos cuantos Euros en terrenos pre-modelados fabricados en resina o material cerámico (yeso-escayola) y de paso, pasar unas divertidas horas creando nuestros propios escenarios.

 EL DECORADO:

  Sobre una base de madera de balsa de 3 x 3 cms y 2 mm de espesor, pegamos una lámina de plasticard de 0,5 mm de grueso así como en los laterales unos listoncillos –igualmente de plasticard- creando una especie de “receptáculo”  hueco donde acoplaremos los distintos elementos del terreno (concretamente la acera y el murete balaustrado).


                               
                                                  

     El trozo de acera no es más que una pequeña plancha de balsa de 2 mm de grosor cortada en bisel para romper un poco la simetría del decorado, a la que recubriremos con una gruesa capa de Tamiya-Putty. Posteriormente, se tallará con un pequeño punzón de punta roma una especie de “cuadradillo” y el bordillo de la acera.

     Seguidamente, procederemos a rellenar con lentejas corrientes de tamaño medio-grande el resto del “cajón” procurando que queden lo más apaisadas posible para conseguir una altura homogénea del adoquinado. El adhesivo utilizado para toda la fase del decorado ha sido cola blanca de carpintero (más o menos disuelta en agua según las necesidades en cada momento concreto).

     El muro, también es de madera de balsa, con rebordes y columna principal en listón de pino. El adorno superior proviene de un accesorio en resina de Verlinden proveniente de la caja de sobras. La balaustrada se ha confeccionado mediante algunas pequeñas piezas torneadas de modelismo naval (Artesanía Latina).

                                 

    Se vuelve a dar una buena capa de “putty” disuelto en acetona para conseguir un aspecto “compacto” y algo granuloso que –de paso- nos elimina el veteado de la madera y nos sirve como imprimación para la posterior fase de pintura. También con “putty”, pero menos disuelto esta vez, recubrimos los adoquines-lentejosos y rellenamos las junturas para rasear el nivel del suelo.

        Después de esto, conseguir una ramita de tomillo adecuada de mi “jardín particular de reserva”, ha sido tarea sencilla. Apenas he tenido que cortar una raicilla de aquí o una ramita de allá para conseguir un “arbolito”  que resultase convincente a primera vista y que no se me “desparramase” demasiado fuera de la peana. Seguidamente, y quizás haya sido esta la labor más tediosa, con diminutos puntos de cola blanca, se ha procedido a pegar –una a una- las hojitas de orégano previamente seleccionadas, a sus correspondientes ramas así como al césped, muro y adoquinado puesto que la época que he tratado de representar es a principios de otoño. A las hojas que todavía permanecen en el árbol, se les ha dado un lavado de acrílico verde pálido, mientras que a las hojas ya caídas se les ha dado color con marrones y ocres para simular que ya estaban secas.

                                   
                                   

     El árbol no se ha pintado, tan sólo una ligera capa de laca (la de cabello -extra-fuerte- sirve perfectamente) para plastificarlo un poco y evitar su prematura descomposición, así como unas ligeras pasadas a pincel seco con “Carne-Oscura” de CITADEL y “Desert-Yellow” de VALLEJO para resaltar el veteado. La parte de atrás del muro lleva un poco de césped estático de modelismo ferroviario “bañado” con aguadas de Marrón- Claro y Amarillo-Dorado ya que se supone que en esta estación la hierba debería estar un poco “quemada”.

       El muro también fue decorado con acrílicos  de la siguiente manera:

 *  BASE:         Gris-Medio.

 * LUCES:       Lavados sucesivos de Marrón-Dorado, Amarillo-Desierto y   Blanco-Sucio.

 * SOMBRAS:  Añadiendo Negro o Marrón a los colores base.

·        FINAL:    Ligeros toques de color al Pastel en polvo con un pincel fino y  plano con tonos amarillo-amarronados.

     El suelo y adoquinado tienen como base un Gris-Oscuro seguido de sucesivas pasadas –para las luces-  de Gris-Medio, Arena (Sand) y Blanco a pincel seco.

LA FIGURA:

     Como ya he dicho, era lo de menos. Me hubiese servido perfectamente un “napoleónico” o –incluso- uno de la Segunda G.Mundial, pero le tocó el turno al primero que estaba en “lista de espera” en mi caja  de  FUTURIBLES (esos que compras compulsivamente cuando vas a los concursos con la idea de pintarlo “en cuanto llegues a casa” y……acaba en un estante a la espera de mejor ocasión).

     Tan sólo he tenido que realizar algunas pequeñas correas con lámina de estaño (sacada de las tapas de los yogures) y los cordones con hilo de cobre muy fino trenzado con el mini-taladro a la mínima potencia.

            

      La fase de pintura ha sido muy divertida ya que la figura se presta a unos contrastes de color bastante atractivos. Para comenzar, una ligera imprimación con Base-Primer de CITADEL y seguidamente:

*GUERRERA: Base/Azul-Marino + Negro (poco).

                      Luces/Azul-Marino+ Blanco…Azul-Cielo…Azul-Cielo +Blanco.

                      Sombras/Añadiendo una pizca de Negro a la base.

*PECHERA, CUELLO y BOCAMANGAS:

                     Base/Amarillo-Mate + Marrón-Rojo (una pizca).

                     Luces/Amarillo-Mate + Blanco y finales con Blanco puro.

                     Sombras/Añadiendo algo de Marrón a la base.

*VIVOS y CINTO:

                     Base/Amarillo anaranjado.

                     Luces/Base + Blanco.

                     Sombras/Base + Marrón-Rojo + Naranja.

*PANTALONES:

                     Base/Negro-Mate + Azul-Marino(poco).

                     Luces/Sucesivas aguadas de Azul-Marino…Azul-Cielo.

                     Sombras/Negro puro muy diluído.

*CORDONES Y CORREAJE:

                     Base/Blanco-Sucio (Blanco+Umber).

                     Luces/Blanco puro.

                     Sombras/Umber.

*BOTAS Y CASCO: Negro mate barnizado en semi-brillo (satinado).

*METALIZADOS: Realizados con esmaltes HUMBROL (Oro, Aluminio y

                              Acero) a excepción de las hombreras que se han  de-

                              Corado con “Hilo de oro y de plata” acrílicos.

           
    
     En fin, ya veis. Una escenita que no lleva demasiado tiempo (unas 30 horas +/-) por lo que tampoco da tiempo a aburrirse de ella y que nos ha servido para experimentar con materiales poco convencionales y que, debidamente aprovechados, cumplen con su objetivo a la perfección (o al menos, eso me ha parecido).

                           Vosotros tenéis la última palabra.